« Ondes algériennes est l’histoire d’une attente absurde qui dure depuis presque soixante ans. C’est une fiction. Le texte n’a aucune dimension autobiographique, ni même le moindre soupçon d’autofiction, bien que celui qui l’a inspiré, mon père, appelé du contingent de 1959 à 1962, a été un acteur malgré lui de la guerre d’Algérie.

Il n’en a jamais parlé, probablement parce que ce qu’il a découvert là-bas sur la nature humaine a dépassé son entendement ; mais on a beau faire, les enfants héritent de tout, même de ce qui est tu.

Petit, j’ai souvent interrogé mon père à propos de sa guerre d’Algérie. Il répondait par des pirouettes.

En grandissant, j’ai continué à lui poser des questions, maladroites, souvent trop directes sans plus de succès.

Ils en ont fait une guerre, je pense que j’ai le droit (le devoir ?) d’en faire une nouvelle. Une fiction comme arme contre une réalité trop dure à avaler. L’imagination pour pallier le manque de mots. Peut-être est-ce (aussi) pour cela que je suis devenu écrivain ? Pour aider mon père à déposer ce bagage ; très égoïstement, pour ne pas avoir à le porter à mon tour.

Cette guerre d’Algérie aura donc eu des aspects positifs, malgré tout : mon père y aura puisé l’essence de son humanisme, et moi mon écriture. »

La musique de Gilles Renon apporte une dimension onirique, voire hallucinatoire, à ce texte lourd et profond.

Diplômé de l’École des hautes études en sciences sociales, Tangui Perron a suivi les cours de Marc Ferro et Robert Paris.

Historien, il est spécialiste des rapports entre mouvement ouvrier et cinéma, chercheur associé au Centre d’histoire sociale et correspondant du Dictionnaire biographique, mouvement ouvrier, mouvement social (Le Maitron).

Chargé du patrimoine audiovisuel au sein de l’association Périphérie, il poursuit un travail d’éducation populaire et de programmation en région parisienne, majoritairement en Seine-Saint-Denis.

Christian Grataloup, géohistorien, professeur émérite à l’université Paris Diderot, travaille sur l’histoire de la mondialisation et de la représentation du Monde.
« Géohistoire de la mondialisation » a reçu le prix Ptolémée 2007 du Festival international de géographie (FIG) de Saint-Dié-des-Vosges, ainsi que le prix Jean Sainteny 2008 de l’Académie des sciences morales et politiques.

Gianni Burattoni est né à Russi, en Italie, en 1947. Après avoir fait ses études humanistes et artistiques à Ravenne et Florence, il s’établit à Paris au début des années soixante-dix. Il y rencontre le poète Louis Aragon, dont il devient ami et collaborateur et qui le dirige vers le monde « magique » du jardin.

Dès 1976, tout son travail artistique sera consacré au jardin et au paysage, à travers des expositions dans des galeries, musées, fondations, en Europe, aux États-Unis et au Japon.

Membre du comité de rédaction de la revue Digraphe, de 1985 à 2002, il continue à collaborer régulièrement aux Lettres françaises depuis 2003.

Pendant des années il sera chargé de cours à l’université Paris-8, en développant le thème : Essais de paysage et jardins virtuels.

Ensuite, il sera maître de conférences à l’École nationale d’architecture Paris-Malaquais. Pendant cette période, il participe à des colloques et des séminaires dans divers pays.

Depuis 10 ans, il vit dans les Pyrénées en se consacrant à ses Jardins invisibles qui resteront secrets, parce que leur pouvoir utopique est leur grande force et en même temps leur plus grande fragilité.

Omar Youssef Souleimane est journaliste et poète syrien, né en 1987 près de Damas. Il passe son adolescence en Arabie Saoudite, où il suit une éducation coranique tout en se nourrissant de la poésie d’Éluard et d’Aragon. Entre 2006 et 2010, il est correspondant de la presse syrienne et publie ses premiers poèmes. Clandestin, il est exfiltré à Paris, où il vit aujourd’hui. Il a publié aux Éditions Le temps des cerises un recueil de poèmes, Loin de Damas et revient avec un récit en 2018, Le petit terroriste aux Éditions Flammarion. Son prochain livre Le dernier syrien sortira en janvier 2020.

 site de son éditeur: Flammarion

Benoît Séverac est auteur de littérature noire et policière. 

Il est publié par les éditions de La Manufacture de Livres en littérature adulte, et aux éditions Syros en littérature jeunesse (ado+). 

Benoît Séverac prend également part à des productions cinématographiques. 

Il est l’auteur de quatorze romans, tous primés plusieurs fois. 

Son roman 115 (éd. Pocket 2017) a obtenu le prix des lecteurs du salon du polar de Cognac en 2018 et le prix polar du salon Lire en Poche de Gradignan.

Ses dernières parutions sont Le jour où mon père a disparu (éd. Syros janv. 2020) et Tuer le fils (éd. La Manufacture de Livres fév. 2020).

Benoît Séverac vit et écrit à Toulouse

son site: https://benoitseverac.com

Gil Sanchez guitariste et chanteur. Né dans une famille poussée d’exil en exil tout au long du XXème siècle, le petit Gil a, dit-il  « la chance inouïe » d’atterrir en France à l’âge de 6 ans.

Il va y découvrir avec enthousiasme la beauté des paysages et la douceur des climats. Le tempérament des habitants et la poésie de leurs chansons.

Il ne les oubliera pas, et il n’oubliera pas non plus les chants étranges que lui chantait sa grand-mère.

Quand les autres gamins s’essayaient au Rock’n Roll, lui c’était plutôt le tango et la java qui l’inspirait…

L’élargissement du répertoire de la harpe, à travers la création contemporaine et la transcription de musique ancienne, constitue le domaine de prédilection de la harpiste Constance Luzzati. Elle a obtenu en 2014 un doctorat d’interprète (CNSMDP et Université Paris- Sorbonne) qui concerne la transcription pour harpe du répertoire de clavecin français du XVIII^esiècle. Une collaboration avec plusieurs compositeurs (Bruno Mantovani et Édith Lejet, dont elle a créé les œuvres) lui a donné accès à la musique contemporaine vivante. Les projets associant théâtre et musique lui tiennent également à cœur. Elle a ainsi intégré les mises en scène d’Emmanuel Demarcy-Motta  pour des pièces de Brecht et Von Horvath de 2007 à 2011, et créé avec la comédienne Marie-Armelle Deguy et le metteur en scène Jacques Vincey un spectacle autour des textes de Madame de La Fayette. Un cursus à l’école d’art dramatique Florent lui a permis de développer sa compréhension de l’univers théâtral.

Constance Luzzati a eu l’occasion de faire partager au public ses répertoires favoris dans de nombreuses salles parisiennes (Cité de la musique, Maison de la radio, Petit Palais), françaises (Folles journées de Nantes, Flâneries de Reims, Festival de Besançon), ainsi qu’à l’étranger (Italie, Espagne, Grande Bretagne, Pays Bas, Hongrie, Japon, États Unis). Elle est a remporté deux premiers prix internationaux, est lauréate ou finaliste de 4 autres concours internationaux dont le Concert Artists Guild à New York en 2011, ouvert à tous les instruments, tandis qu’en France elle a été distinguée par les Avant-scènes du CNSMDP en 2007, Cultures France et la fondation pour la vocation Marcel Bleustein-Blanchet. Le claveciniste Kenneth Weiss et les harpistes Françoise Netter, Isabelle Moretti, Germaine Lorenzini et Mara Galassi ont été ses mentors, dont l’enseignement a été complété par celui de beaucoup d’autres professeurs, au CNSMDP, où, avant le doctorat et le cycle de perfectionnement, elle a suivi le cursus complet des classes de harpe, musique de chambre, histoire de la musique, analyse, culture musicale, et esthétique.

Très engagée au service de la transmission musicale, elle donne régulièrement des conférences pour tous les publics (à la Philharmonie, à l’université populaire de Bondy), et enseigne la culture musicale dans les conservatoires depuis la formation initiale (CRD de Bourg-la-Reine, CRR de Boulogne) jusqu’à l’encadrement de licences et masters (PSPBB, CNSMDP). Très intéressée par l’articulation entre le répertoire musical et la théologie, elle étudie cette discipline à l’Université de Genève depuis 2014.

son site: http://constanceluzzati.com

Comédien. 

D’origine sarde par son père, il est né et a grandi à Toutainville dans l’Eure, il entre au Conservatoire national d’art dramatique en 1990 puis à la Comédie française en 1994 où il restera jusqu’en 2003

Depuis 1994 il joue dans de nombreux films (cinéma et TV) tout en continuant à se produire sur les planches.

Il a adapté pour le théâtre en 2018 Les Ritals de Cavana.

son site: http://brunoputzulu.fr

Ecrivain et traducteur, Jean-Noël Liaut est né le 16 novembre 1966. Il est l’auteur d’une douzaine d’ouvrages, parmi lesquels Karen Blixen Une Odyssée africaine (Grand Prix Littéraire de L’Héroïne 2005) qui l’a conduit à intervenir il y a trois ans sur notre festival et Elsa Triolet & Lili Brik Les Soeurs Insoumises (Prix de la Biographie de l’Académie française 2015/ Finaliste du Prix Goncourt de la Biographie 2015). Elle, Edmonde (Allary 2017), Nancy Mitford, la dame de la rue Monsieur (Allary, 2019). Les droits cinématographiques de son livre La Javanaise (2011) ont été achetés par une productrice américaine et le scénario est en cours d’écriture.

son site: http://jeannoel-liaut.com

Né le 13 janvier 1960 en Algérie, d’une mère sarde et d’un père sicilien. Ferrante Ferranti prend sa première photographie à l’âge de dix-huit ans, une vague à Belle-Île-en-Mer. Passionné par le livre de Fernand Pouillon, Les pierres sauvages, il se lance dans la formation d’architecte à Toulouse qu’il achève à Paris-UP6 en 1985 avec un diplôme sur Les Théâtres et la scénographie à l’époque baroque. Photographe voyageur, il est engagé depuis trente ans avec Dominique Fernandez dans une exploration commune du baroque et des différentes strates de civilisations, de la Syrie à la Bolivie en passant par la Sicile et Saint-Pétersbourg. Ses photographies dialoguent avec les textes de l’écrivain, qui le définit dans l’album Itinerances (Actes Sud, 2013) comme « l’inventeur d’un langage qui relie le soleil aux ruines, en quête du sens caché sous les formes ».

en savoir plus: http://ferranteferranti.com

Alain Vircondelet est un universitaire, écrivain et biographe français.

Né à Alger, il a gagné Limoges à l’indépendance en 1962. Trois ans plus tard il est étudiant en lettres et en philosophie à la Sorbonne. A son Capes de lettres, il joint un doctorat en histoire de l’art (1984) et après quelques années d’enseignement secondaire, devient professeur de littérature des XVIIIe et XXe siècles à la Faculté des lettres de l’Institut catholique de Paris sur la recommandation de Jean Guitton.

En 1969, il fait la rencontre décisive de Marguerite Duras avec laquelle il noue amitié. Pas moins de 7 études sont nées de cette rencontre et il a également fondé un prix Marguerite Duras.

Considéré comme un des meilleurs biographes de sa génération, Alain Vircondelet a écrit de nombreuses biographies, traduites en de nombreuses langues, consacrées à de grandes figures de la littérature et de la spiritualité : Saint-Exupéry, Marguerite Duras, Jean-Paul II, Rimbaud, Blaise Pascal, Séraphine de Senlis… qui portent toutes sur des êtres en exil et en quête d’absolu.

Il est aussi l’auteur de plusieurs récits sur son enfance algérienne : « Maman la Blanche » (1992), « Alger l’Amour » (1982), « Alger Alger » (2008), qui ont fait de lui un des plus fervents disciples de Camus.

Spécialiste de Venise, il a consacré plusieurs travaux à la « Sérénissime ». Il a collaboré à l’Encyclopedia Universalis et se fait à l’occasion journaliste dans Le Figaro. Commissaire d’expositions, il organise des expositions de photos et de peinture en France et à l’étranger.

Élu membre de l’Académie catholique de France, dans la section Arts et Lettres, il est Chevalier des Arts et des Lettres, Chevalier de l’Ordre National du Mérite. Il entre au Who’s Who en 2000.

Marie Nimier est une romancière et parolière française.

Fille de l’écrivain Roger Nimier (1925-1962), elle se tourne un temps vers la scène et vers la musique : elle crée avec Antoine Denize le groupe Les Inconsolables pour lequel elle écrit et chante des chansons. 

A partir de 1985, elle embrasse une carrière d’écrivain rapidement couronnée par les Prix de l’Académie Française et de la Société des Gens de Lettre, pour « Sirène ». Elle écrit également des albums pour enfants, et des pièces de théâtre. 

Elle obtient le prix Médicis en 2004 pour « La Reine du silence »(Gallimard). En octobre 2008, elle se voit décerner le Prix Georges Brassens pour son roman « Les Inséparables » paru chez Gallimard. 

pour en savoir plus aller sur le site de Marie Nimier