Karl Ove Knausgaard naît en Norvège en 1968. En 2009, il entame la publication d’une entreprise autobiographique de 4000 pages, parue en six volumes, intitulée Min Kamp – mon combat – dans laquelle il raconte tout de sa vie, absolument tout, et qui va lui valoir une reconnaissance internationale. C’est l’oeuvre d’un homme qui se bat avec l’existence sans aucun héroïsme, qui mène un combat banal, dénué de toute idéologie. « En me lisant, les gens ont commencé à songer à leur propre vie. Peut-être parce qu’on a vécu la même chose, à l’âge de 16 ans – qu’importe qu’on soit garçon ou fille, que l’on vive en banlieue parisienne ou dans les forêts norvégiennes. Les désirs, les expériences, les façons de voir le monde sont les mêmes. » A la différence près que cet adolescent deviendra plus tard écrivain.

 Conférence spectacle écrit et interprété par Céline Espardellier

Cette conférence spectacle présente la culture inuit à travers des thématiques emblématiques, chacune illustrée d’images projetées en diaporama et accompagnée d’un compte traditionnel. Cette approche multiple permet un large panorama de cette culture profondément liée à son environnement, une approche tout à la fois concrète, sensible et intime.

La conférence montre les liens existants entre culture ancestrale et vie moderne, entre tradition et adaptation. Les thématiques abordées sont en permanence interaction des unes enrichissant les autres des comptes en étant un carrefour naturel. Le voyage fera aussi découvrir la musicalité de la langue inuit des champs et dans ce tambour et une démonstration de chant de gorge.

« Ullaakut ! Bonjour ! Ullaakut, c’est comme ça qu’on dit bonjour dans ce pays. Ce pays où nous vous emmenons en voyage ! »
Ces Contes venus du fond des temps nous parlent du peuple Inuit, du grand froid, des ours blanc, des phoques, des caribous…
Des histoires très anciennes, du temps ou les hommes et les animaux vivaient ensemble.

    Avec Céline Espardellier et Catherine Labit

les 20 et 21 avril 2023

deux jours avec Marie Hélène Lafon

Quatre Rendez Vous

 jeudi 20 avril

17h30 : Rencontre et lecture par elle-même à propos de l’ensemble de son œuvre

médiathèque de Lectoure / Modérateur : Guy Foulquié

(entrée libre)

 21h : Lecture musicale « George et Gustave »

Lecture d’extraits de la correspondance George Sand et Gustave Flaubert. Alain Fleury et Karine Preterre de la Compagnie Alias Victor et Sylvain Rullier au violoncelle.

Echange avec Marie Hélène Lafon à propos de sa « passion » pour Flaubert et de son livre éponyme.

Salle de la comédie / Modérateur : Guy Foulquié

entrée: 10 €

vendredi 21 avril

17h30 A la librairie La méridienne de Fleurance : Signature suivie d’une Rencontre et lecture par l’auteur à propos de son dernier livre « Les sources ». modératrice : Julie Tétue

Sur réservation à la librairie La Méridienne / 05 42 54 59 62 / librairie.lameridienne@gmail.com

21h  ALPHONSE, UNE HISTOIRE D’AMOUR porté à la scène par André le Hir

Porter les textes de Marie-Hélène Lafon à la scène, c’est d’abord recevoir en plein ventre une écriture qui vous ébranle, puis donner, se donner, s’abandonner à une parole rare et singulière, qui touche au cœur, à l’infinité du cœur… c’est prendre le risque de se perdre dans ce que nous avons au plus profond, qui nous vient, nous revient d’avant même la conscience de ce que nous sommes.

Dans ce texte épique et bouleversant, Marie Hélène Lafon donne la parole à ceux qui l’ont perdue, ou ne l’ont jamais eu, ou n’ont jamais pu ou su la prendre. De leur silence nait une parole poétique et théâtrale, de l’ordre du sacré peut-être. André Le Hir

Un beau moment pour les 45 personnes venues écouter des lectrices de Lectoure à voix haute des poèmes de Rimbaud, Prudhomme, Garcia Lorca, Anna de Noailles, Jean Baptiste Clément et Musset accompagnées à la scie musicale mais aussi à la flute de Pan et au violon.

Tout cela dans la salle des mariages avec les portes fenêtres ouvertes sur le balcon et paysage … une parenthèse de légèreté !

• Philippe Buisine a abordé le contenu et l’histoire de la pensée indienne des premiers textes du VEDA ( « vision » ou « connaissance »)  qui, selon la tradition, ont été révélés aux sages indiens nommés  RISHI, jusqu’à l’hindouisme contemporain en passant par le Bouddhisme. Cette  « connaissance révélée »  a été transmise oralement de brahmanes à brahmanes au sein du védisme, du brahmanisme et de l’hindouisme jusqu’à nos jours. Lecture par des lecteurs de LAVH de textes extraits :
  – du RIG-VEDA : collection d’hymnes (sūkta) sacrés ou encore d’hymnes de louanges de l’inde antique composés en sanskrit védique
  – des UPANISHAD :  ensemble de textes philosophiques qui forment la base théorique de la religion hindoue.
  – de la  BHAGAVAD-GITA   écrits fondamentaux de ‘hindouisme souvent considéré comme un « abrégé de toute la doctrine védique »

Une cinquantaine de personnes étaient présentes pour entendre les textes de Candice Moise qui scénographe et facteur de masques de scène étudie également les masques traditionnels. Ses textes étaient en rapport avec sa thèse de doctorat en ethnoscénologie à propos des masques traditionnels populaires sur le continent européen. Ils illustrent les photographies de Yannick Cormier dans le livre Tierra Mágica  prises lors de carnavals du nord ouest de l’Espagne et du nord du Portugal, exposées jusqu’au 7 mai au Centre d’art et de photographie de Lectoure.

Paulette, Christine, Marie Hélène, Gisèle, Marcel et Godelieve (qui lisait des passages en espagnol, une des deux langues dans lesquelles les textes ont été écrits)

Conter, pour moi, est un chemin de rencontre, porteur d’une espérance : reconquérir l’esprit d’enfance. Chemin fraternel. Conter c’est aussi un espace de son, de mouvement.

Un lieu magique, un espace de dialogue entre l’image scénique et les images évoquées, vibrantes, des mots et du chant.

Formée à la danse classique et contemporaine, au chant médiéval et sacré, Caroline a appris le chant traditionnel en Irlande. Elle découvre l’univers du conte avec Abbi PATRIX à l’occasion de la création du spectacle L’Errance de Grainne. Après un second prix au concours de Chevilly Larue en mai 1992, elle intègre La Compagnie du Cercle pendant quatre ans.

​En 2005, elle découvre le travail du Théâtre du Mouvement dans le cadre des Masterclass du Labo de la Maison de Chevilly Larue. Elle approfondit sa pratique de la théâtralité du mouvement avec Yves MARC à travers plusieurs stages. En 2007, ils travaillent ensemble à la création du spectacle Sept pour un Secret. Cette collaboration s’est poursuivie depuis à travers d’autres spectacles.

Elle a participé à des émissions de télévision (La Porte Enchantée – Arte) ou de radio (La Nuit est à Vous de Noëlle BRÉHAM – France Inter), des enregistrements, des créations comme L’Épopée de Fionn Mac Cumhaíll ou Le Nez au Vent, hommage à son grand-père, le parfumeur François COTY.

Elle est également auteur (sociétaire de la SACD) et publiée chez Les Editions SYROS.

Lors du 9ème festival Lectoure à voix haute en juillet 2023, Caroline Sire interprètera un spectacle dont elle est également l’auteure :

Né à Nice en 1976, Sébastien Cagnoli écrit et traduit depuis l’enfance, professionnellement depuis 2001, à plein temps depuis 2010.
En tant que traducteur, il s’est distingué notamment dans les domaines finnois (de la poésie expressionniste d’Uuno Kailas aux romans contemporains de Sofi Oksanen) et anglais (de A.E. Housman à Philip Ridley).
Diplômé de Centrale Nantes (ingénieur généraliste) et des Langues O’ (master de recherche en langues, cultures et sociétés du monde), il a publié de nombreux travaux sur les littératures ouraliennes – en particulier la littérature komie, dont il a traduit des poèmes et pièces de théâtre d’écrivains classiques et contemporains.
Son poème épique Espars, qui introduit la notion de mètre irrationnel, vient de paraître aux éditions du Ver à Soie.

Histoire de la Grande Pêche à Terre-Neuve

Durant cinq siècles des milliers de marins ont traversé l’Atlantique pour aller traquer la morue sur les bancs de Terre-Neuve, du Labrador et du Groenland, une ressource que l’on pensait inépuisable…et pourtant…la surpêche est là, et les leçons vaines !

Jean-Paul Bénec’h embarqué dans les années soixante sur le « Commandant Bourdais » aviso d’assistance à la Grande Pêche a côtoyé ces pêcheurs hors normes.

Il s’attache à maintenir vivace le souvenir de leur terrible métier, ce qu’ils ont enduré pour simplement gagner leur vie, nourrir leurs familles et ainsi fait vivre leur histoire vieille de plus de cinq siècles pour:

Evoquer cette formidable épopée, une aventure humaine, historique, économique d’une importance considérable.

Raconter ce « Grand Métier » qui depuis le XVI° siècle jusqu’à nos jours a amené ces marins à affronter tous les dangers dans des conditions extrêmes pour exercer  » l’un des pires métier qui soit ».

Entretenir leur mémoire et surtout rendre hommage à ces Terre-Neuvas aussi nommés les  »bagnards de l’océan‘‘.

Catherine Poulain pour son livre Le grand Marin / rencontre et lecture par l’autrice

Jean Paul Bénec’h pour une conférence à propos de l’Histoire de la pêche à Terre Neuve

Embarqué dans les années soixante sur le « Commandant Bourdais » aviso d’assistance à la Grande Pêche Jean Paul Bénec’h a côtoyé ces pêcheurs hors normes.

Il s’attache à maintenir vivace le souvenir de leur terrible métier, ce qu’ils ont enduré pour simplement gagner leur vie, nourrir leurs familles et ainsi fait vivre leur histoire vieille de plus de cinq siècles.

Sébastien Cagnoli, traducteur du finnois et du Komi chercheur dans le domaine des langues orientales

rencontre-lectures sur ses traductions de romans finlandais et lecture poétique en komi (et français)

La compagnie « La patte de lièvre » pour :

« 4 petits contes inuits »

« Ullaakut ! Bonjour ! Ullaakut, c’est comme ça qu’on dit bonjour dans ce pays. Ce pays où nous vous emmenons en voyage ! »
Ces Contes venus du fond des temps nous parlent du peuple Inuit, du grand froid, des ours blanc, des phoques, des caribous…
Des histoires très anciennes, du temps ou les hommes et les animaux vivaient ensemble.

Avec Céline Espardellier et Catherine Labit

La compagnie « Par dessus les toits » pour:

une Conférence-lecture « les Inuits en images et en contes » / pour un public adulte et jeunes  

Cette conférence contée présente la culture inuit à travers des thématiques emblématiques, chacune illustrée d’images projetées en diaporama et accompagnée d’un conte traditionnel.
Cette approche multiple permet un large panorama de cette culture profondément liée à son environnement, une approche tout à la fois concrète, sensible et intime, montrant les liens existants entre culture ancestrale et vie moderne, entre tradition et adaptation.
Ce voyage fera aussi découvrir la musicalité de la langue inuit, des chants et danses au tambour et des chants de gorge.

Avec Céline Espardellier
Production Cie Par-dessus les toits
Tout public à partir de 8 ans
Durée 1h15

Le monde merveilleux des légendes nordiques :

Lecture et musique (piano et voix) en partenariat avec « Les nuits musicales en Armagnac » : adaptation de Peer Gynt l’œuvre d’Edvard Grieg pour un public famille

Atelier de dessin en amont avec projection lors du spectacle.

Conte : « Le Secret de Svanhilde »

par la comédienne Caroline Sire de la Compagnie Vortex pour un public famille, à partir de 8 ans

Un Roi, une Reine. Sept garçons. La Reine désire une fille au point de laisser ses fils partir avec les cygnes sauvages. La petite fille naît. Ses frères, changés en oiseaux, disparaissent…

Quatorze ans plus tard Svanhilde apprend le secret et part à la recherche de ses frères.

Le réchauffement climatique en arctique

 Exposition à la médiathèque de Lectoure :
Une exposition trilingue (français, anglais et inuktitut) qui présente les impacts des bouleversements climatiques dans l’Arctique, proposée par l’association Inuksuk.
Venue de Céline Petit ethnologue, conférencière,  pour aborder le sujet de l’exposition et proposer un atelier familial d’inuktitut (langue des Inuits).

Lectures au voisinage du cercle polaire

• 8 moments de lectures à voix haute de 32′ de : Jorn Riel, Marie Vingtras, Jack London, Anita Conti, Jean Recher, Katja Kettu, Herbjørg Wassmo, Paasilina… et beaucoup d’autres…

Brestois, il quitte le Finistère pour des études de Lettres Modernes à Rennes, et après une licence, intègre la première promotion de l’école du Théâtre National de Bretagne. Metteur en scène, acteur, chanteur et musiciens (autodidacte) ses aventures artistiques le mèneront à Marseille, puis Toulouse, Grenoble, aujourd’hui Lectoure, avec des haltes théâtrales à Moscou (Yuri Projgrbnitchko), Buenos Aires (Théâtre Organic )… Acteur,  il travaille sous la direction de Jean Vincent Briza, Chantal Morel, Guillaume Paul, Hubert Colas, Isabelle Pousseur, Sébastien Bournach, Franck Dimench, Vincent Rouche, Blandine Pélissier… Il met en scène L’amante anglaise de Marguerite Duras, Déjeuner chez Wittgenstein de Thomas Bernhard Promenade autour de Nathalie Sarraute, Premier amour de Beckett … Il accompagne plusieurs auteurs en lecture à voix haute ( J.M.G. Le Clézio, Jean-Marie Laclavatine, Gilles Lapouge, Pascal Quignard, Ludovic Janvier…).Son parcours théâtral le conduit aujourd’hui à travailler plus spécifiquement sur les écritures contemporaines (Mauvignier, Lagarce, Janvier… et Marie-Hélène Lafon).

Sylvain Rullier commence la musique à l’âge de 4 ans par l’étude du piano pendant dix ans. Fasciné par les instruments à cordes frottées, il étudie le violon avec Stéphanie Pons et Céline Lesage, puis rentre dans la classe de Clara Cernat au Conservatoire de Toulouse. Passionné de musique baroque, il intègre en 2013 le département de musique ancienne du CRR de Toulouse en violoncelle baroque, dans la classe de Tormod Dalen, puis de Mathurin Matharel. Il étudie également la viole de gambe auprès d’Anne Gaurier-Colliard. Éclectique et curieux, il se produit dans différents ensembles allant de la renaissance au contemporain en passant par le rock et les musiques du monde (Ensemble Zoroastre, Rockbox, Sleepers Underground, Orchestre de Chambre de Toulouse, Carré de Coeur, Ensemble Allegoria, Ysaëm, Orchestre Elysium…). Il enseigne le violon, le violoncelle et la formation musicale dans différentes structures notamment au CRR de Toulouse.

Marie-Hélène Lafon est professeure de lettres classiques à Paris.

Elle commence à écrire en 1996, à 34 ans. Son premier roman « Le soir du chien » (2001) est récompensé par le prix Renaudot des lycéens en 2001.

Sa nouvelle « Alphonse » sera publiées l’année suivante dans le recueil « Liturgie » (2002), récompensé par le prix Renaissance de la Nouvelle en 2003.
Lauréate de nombreux prix, Marie-Hélène Lafon obtient le Prix du Style 2012 pour « Les Pays » et le Prix Goncourt de la nouvelle en 2016 pour « Histoires ». Elle reçoit le Prix Renaudot 2020, pour son roman « Histoire du fils ».
Depuis son premier roman Marie Hélène Lafon n’invente rien, son dernier livre « Les sources » est encore plus inspiré de sa propre histoire. Son département d’origine, le Cantal, et sa rivière, la Santoire, sont le décor de la majorité de ses romans.

Victor Hugo, André Gide, Maurice Druon, Jean Raspail, Alexandre Dumas, Jeanne Alleman…ils sont tombés sous le charme des demeures aux pierres blanches et préservées de la cité au long passé d’histoire, parfois sans d’ailleurs y être venus, sur la seule foi de sa notoriété.

Ont été évoqués tous ces personnages fantastiques de la littérature et de l’histoire de France vue depuis Lectoure : la bohémienne Esméralda, Gide et ses amis en admiration devant la fontaine Diane, le baron de Lectoure se battant en duel avec un corsaire du roi, les juifs de Lectoure, le comte d’Armagnac écrivant à Jeanne d’Arc, et puis enfin, un couple impossible au temps de la guillotine, un Roméo et Juliette lectourois, imaginés par la petite nièce de Bladé.

Michel Salanié a présenté chacun des textes et les a situé dans leur contexte et leur époque, accordant une attention particulière à l’autrice Jeanne Alleman. Celle-ci en effet a noué des liens privilégiés avec Lectoure: Petite-nièce du poète et conteur Jean François Bladé, c’est sous le nom de Jean Balde qu’elle a écrit une œuvre sensible et poétique à une époque où, à l’instar de George Sand, écrire sous le nom d’une femme était mal considéré. 

le 10 fevrier 2023 / fréquentation: une centaine de spectateurs

Après une formation universitaire en psychologie, Pierre Martot exerce d’abord la profession de psychologue clinicien puis devient acteur en 1986.  Au théâtre, il joue de grands rôles du répertoire tragique (Créon, Œdipe-Roi, Jason) ou dans des pièces d’auteurs (Ibsen, Brecht, Peter Handke…) Au cinéma, il tourne à plusieurs reprises sous la direction de Chabrol, Mocky, Philippe Garrel, Enki Bilal. Il est ensuite révélé au grand public par la série Plus Belle La Vie dans laquelle il interprète le rôle du capitaine de police Léo Castelli. En 2022, il signe une adaptation du Mythe de Sisyphe d’Albert Camus. C’est la première fois que ce texte est présenté sur une scène de théâtre. Le spectacle est salué par la critique. Pierre le reprend du 11 au 29 octobre 2023 au Lavoir Moderne Parisien.

Pour notre plus grand plaisir Pierre Martot revient pour la troisième fois à Lectoure.